El Arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura.
Este arte se manifestaba, en dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y
alto relieves en piedra, madera, barro,
jade, y hueso, así como figurillas de barro. El proceso técnico de los metales
era conocido, pero su escasez los hizo utilizarlo solo en adornos. La Música
era muy apreciada y hay pruebas de obras teatrales, que se llevaban a cabo en
las ceremonias públicas. La nobleza Maya encargaba trabajos muy finos para sus
palacios, y para acentuar su grandeza, entre éstos, joyería de Jade y Obsidiana
transportada por mercaderes desde las Tierras Altas de Guatemala. Tronos
grabados, pinturas murales, así como cerámica policroma con escenas de la vida
en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos para ser recordadas por sus
hazañas en batalla. La mayoría de figurillas de una extensa variedad, se han
encontrado en tumbas reales. El Arte Maya, no era solo para la realeza, como lo
atestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente común.
Escultura. La forma más conocida de escultura son las
Estelas, que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender
su cultura, La Mayor del Mudo Maya es la Estela E de Quiriguá que pesa 65
Toneladas y mide 10.5 Mt. de Altura, y sus grabados cubren 8 metros de ella
por tres
lados. Otras formas incluyen figurillas, dinteles de madera como en
Tikal y El Zotz, (izq.), o piedra llamados Paneles, destacando los de La Corona
(anteriormente, sitio Q), Piedras Negras y Cancuén. Los Mayas usaron mucho Jade en sus objetos,
lo que es remarcable debido a su dureza, sin embargo la fineza de grabados y
esculturas en Jade es impresionante. El escultortrabajaba con las tradiciones
locales incluso en la forma de las caras, se puede identificar los estilos de
cada región, como perspectivas, gestos, vestimentas, y la profundidad de los
grabados, lo que respetaba la tradición. Los habitantes de Cotzumalguapa, muy
cerca de Monte Alto, desarrollaron un estilo artístico original, así como su
propio estilo de escritura, que quedó plasmado en el gran número de Esculturas
Monumentales, que incluyen, Estelas, Altares, Cabezas colosales y Esculturas
tridimensionales. Además, de escaleras, pilares y piedras de pavimento con
inscripciones. También hay un gran número
Cabeza Colosal, con Facciones caucásicas, de Monte Alto, se ignora su
paradero.de Escultura pequeñas, Lo
Característico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al
representar figuras humanas, que en algunos casos, se pueden considerar
retratos de personas, casi seguramente, Reyes y Nobles. En Muchos casos, éstos
individuos participan en complejas escenas en las que interactúan con otros humanos
o seres sobrenaturales. Son elementos
muy distintivos del estilo de
Cotzumalguapa, las viñetas de lenguaje, representadas con gran variedad
de flores y frutas. Los signos Jeroglíficos, se escriben en cartuchos
circulares, pero éstos también adquieren formas complejas de animación. El arte escultórico Maya en las cuevas,
constituye otro grupo de importancia, con Grabados y Petroglifos, hechos por
medio de incisiones, picados y cincelados, las técnicas más comunes en la
escultura, otro clase de escultura es la tridimensional, en arcilla cruda una
forma rara y frágil de arte.
Museo de Tikal,
Clásico temprano Cerámica a diferencia
de los monumentos, los que eran para ser vistos por todos, la
cerámica era muy anecdótica y fue donde los artistas Mayas, dejaban volar su
imaginación. Hay un aspecto del arte Maya que muchas veces no se toma en
cuenta, siendo éste, la tremenda variedad y excelencia de diseño y estilo que
contiene la cerámica.
El arte cerámico
griego era de excelente calidad pero a comparación de los Mayas su estilo es
monótono. Los Nobles Mayas a diferencia de la escultura, no requerían ningún
patrón en sus vasijas, lo que lleva a una gran variedad y calidad que variaba
de un taller a otro y eran vendidos a la nobleza de otras ciudades. Las vasijas
Vaso en forma de cabeza decapitada, Petén Clásico Tardío pintadas de los Mayas
tienen mucho en común con el arte moderno que cualquier otra cultura, además,
su valor era dado por la calidad y no por
algún estándar preconcebido. Al igual que los Chinos y Griegos, los
artistas Mayas firmaban sus trabajos, consecuentemente, su trabajo no era de
una cultura o ciudad, sino personal. Muchas variedades de cerámicas, de muy
buena calidad han sido encontradas, como Frascos para guardar esencias y medicamentos,
Incensarios, urnas funerarias e incluso figurillas articuladas. Un tipo de
cerámica que se llama Pabellón Moldeado-Tallado, aparecieron en la zona del
Petén y Belice, durante el período clásico terminal (700-900 DC), considerados
un artículo de lujo, estaba hecho de una pasta fina naranja y se caracteriza
por tener motivos Mayas y extranjeros, lo que puede dar alguna luz en el
contexto del Colapso Maya.
(Maline
Diane Werness, Masters Thesis, University of Texas at Austin, 2003)
Aparentemente, solo la Elite sabía escribir, por lo que los artistas pertenecían a ésta.
El arte Maya debe de ser visto como su expresión más íntima y no con ojos de
arqueólogo, que muchas veces solo buscan datos históricos en ellas. Cómo usaban
los colores, porqué a veces pintaban con un solo color, como su caligrafía y trazos eran finos o
gruesos, o sus figuras eran dinámicas o estáticas?. La cerámica encontrada en las Ciudades y
Cuevas Mayas, es la manera más común de
fechar estructuras e identificar los intercambios comerciales. Los arqueólogos,
dividen las fases de una ciudad por los diferentes Frasco, estilo Códex estilos
de cerámica y su composición, La Cerámica más bella es la Llamada tipo Códex,
muy típica de El Mirador y Nakbé en el Clásico Terminal, la de Alta Verapaz,Vaso de Priceton, Estilo
Códice, Escena de corte que Describe como se hacia espuma con el Chocolate
llamada Chamá que se cree que fue desarrollada por nobles que huyeron de Altar
de Sacrificios, durante el Colapso Maya del Petexbatún ya que solo duró unas 3
generaciones (60 años), y que fue sinónimo de riqueza durante el Clásico
Tardío. Otra muy fina fue la del sitio conocido como Ik' y ahora identificado
como Motul de San José, que eran exportadas a todo el resto del Mundo Maya. Los
motivos eran muy variados, tanto terrenales como mitológicos, las figurillas
eran hechas con moldes o a mano. Los Mayas tenían cerámica para uso diario y
ceremonial, y era el principal objeto usado en los sacrificios en las Cuevas ya
que la destrucción de un objeto permite la liberación de lo que ella representa
y permite su uso por los dioses, Los hallazgos de vasijas rotas con cuchillos
de obsidiana y restos de una fogata hablan de ceremonias con sangrado como
sacrificio. En El Popol Vuh, los hombres fueron hechos de Maíz en una Cueva, y
el sangrado como autosacrificio fueron unas de las obligaciones de los
humanos a los dioses.
Los incensarios (
sak laka tun ni) usados para quemar Copal o Pom en Las ceremonias, provenientes
de la costa del Pacífico y el altiplano son especialmente finos y elaborados.
Tiquisate. altura 54.6 cm. Incensario con un cautivo
amarrado
Sitio Ik, Motul de
San José, escena de palacio Pintura. Los Mayas fueron grandes pintores,
especialmente en cerámica, pero los murales en Edificios y Cuevas, fueron muy
importantes para ellos, ellos usaron muchos tintes vegetales y minerales para
sus obras de arte, como en los Murales de San Bartolo, los más antiguos e
impresionantes descubiertos hasta ahora.
con la descripción del mito Maya de la
Creación, hace más de 2000 años. El estuco fue preparado con un pegamento orgánico extraído de un árbol endémico en
Petén llamado localmente Jolol, mezclado con cal y Sascab, en la parte interna
y una más delgada de cal muy fina con Barita, un mineral más fino que el sascab
en la superficie, lo que le dio una gran durabilidad al mural. Los Mayas
también pintaban los Monumentos Templos y Palacios con pintura blanca y roja.
Los colores más típicos encontrados en el arte rupestre, son el rojo y negro,
la inspección visual sugiere que el negro es derivado del carbón, aunque otros
pigmentos como el manganeso pueden haber sido usados. El rojo, (Generalmente un
rojo anaranjado provenía de arcillas ricas en hierro, que se encuentra en las
mismas cuevas aunque en algunas hay
hematina en el suelo (Un rojo brillante. El Amarillo y Azul son raros al
primero se ha encontrado en la Cueva de
las Pinturas en el Sur del Petén,
Guatemala. Al igual que en Tikal y Nakúm, las cuevas Mayas también
tienen graffiti así como copias
positivas y negativas de manos y más raramente de pies. La palabra Maya tz'ib se refiere a pintura en general, incluyendo imaginería y escritura. Los artistas eran
llamados aj tz'ibob ('ellos los que
pintan'), y eran maestros calígrafos y pintores que firmaban sus trabajos. La vasta
colección de arte Maya incluye el nombre de muchos ah tz'ibob, trabajando y al
lado de sus dioses patronos. El Vaso que se muestra abajo es de un estilo muy
particular llamada Los Danzantes de Holmul. Hay muchas muestras de arte popular
en dibujos de cuevas y Graffiti en
varias ciudades Mayas. particularmente en Nakum y Tikal.
Música Teatro y Danza. Para los antiguos Mayas, las artes
escénicas eran integrales en todos los niveles de la sociedad, involucrando
desde cientos de personas, hasta un individuo tocando un pito de camino al
campo. Los Murales muestran Danzantes, estilo Holmul procesiones con bandas de
tambores, flautas, trompetas y chinchines, mientras los nobles vestidos en sus
mejores galas bailan. Ceremonias como ésta deben de haber ocupado toda la Plaza
de una ciudad, disfrutando de la música y danzas, (Derecha, Danzantes de
Holmul) mientras la gente observaba desde los edificios, uniendo a la gente en
el espectáculo. Los participantes eran divididos de acuerdo a su clase social.
La Música era compartida por adultos y niños, de Elite o gente común, aunque
algunos instrumentos eran exclusivos de las clases altas. Una función de la
música, por lo tanto era distinguir entre las clases sociales, indicando un
prestigio al tocar instrumentos difíciles de hacer y dominar como la Flauta.
Hay 3 clases de
instrumentos: Los más difundidos eran los de viento como pitos de cerámica, flautas de madera o hueso,
trompetas y conchas. La segunda categoría era la de percusión con membranas,
como los Tambores simples o dobles y por último los ideófonos como cascabeles,
chinchines, caparazones de tortugas y tambores sin membrana. Los entierros de
niños con instrumentos musicales, indica su importancia desde la niñez. Algunos
juegos de pelota eran recreaciones de la creación, mientras que la mayoría era
solo por deporte. En algunos de éstos juegos, se usaban música y bailes que
variaba de acuerdo al tipo de juego, cientos
de pitos de cerámica se han encontrado en sitios, indicando la
posibilidad de su uso por grupos de gente para alentar a los Jugadores. El Rabinal Achí es una obra musical de teatro
de los Achí de Rabinal, Baja Verapaz, de las pocas obras de teatro que aún
persisten. Fue declarada Monumento de la Tradición Oral e Intangible de la
Humanidad, por la UNESCO.
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